爵士鋼琴大師比利•泰勒成名的非常早,1942年在紐約偶然的演出被班•偉伯斯特(Ben
Webster)所發掘進而邀請他加入他的樂團,就在同一天比利•泰勒認識了心中的偶像亞特•圖坦(Art Tatum)並拜他為師,之後比利•泰勒就非常活躍於紐約的爵士樂界陸續與Dizzy
Gillespie, Max Roach, Don Byas, Oscar Pettiford等爵士樂壇重量級人物合作,比利•泰勒他輕觸琴鍵行雲般快速優雅的技法深受歡迎,於1946年到歐洲巡迴演出回到美國後就開始以他自己為主奏的音樂生涯,1948年與比莉•哈樂黛(Billie
Holiday)在百老匯合作幽默諷刺劇"Holiday on Broadway";50年代比利•泰勒開始他暢銷唱片樂手的輝煌時期,身為Prestige旗下重要藝人共灌製了11張專輯,之後為Paramount、Atlantic、GRP、Capitol、Riverside、、等唱片公司錄製專輯,個人專輯數迄今已超過50個Titles;70年代,比利•泰勒進軍電視台及廣播界成果輝煌,製作主持眾多爵士樂及藝術的節目,在美國或許他是最為一般大眾所熟知的爵士公眾臉,也是最能代表美國爵士音樂的樂手之一,目前他是<紐約大都會博物館>爵士節目計畫的總督導,也是華盛頓特區<甘迺迪中心>表演藝術的指導;此外,他更是繼艾靈頓公爵後第2位被美國總統請至國會接受藝術貢獻的表彰、也是繼迪吉•葛利斯比、艾拉•費茲傑拉之後第3位獲得「國家藝術獎章」的殊榮,由此可見他在美國爵士樂界的崇高地位與份量。
這張專輯可說是集比利•泰勒歷年來重要作品的大全,他重新詮釋5首自己的經典作品,包括有他最著名的經典名曲"I
Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"這首被<紐約時報>諭為「60年代最偉大的作品之一」、也是60年代人權運動的「聖歌」、更是大導演Rob
Reiner名片"Ghosts Of Mississippi"片頭、片尾曲分別由一代歌姬Dionne
Farris、Nina Simone演唱,但是其他人所有的演出皆不及比利•泰勒在本張專輯中自己親自重新詮釋的版本完美,豐富熱情、結構精準複雜是AMG的指定曲、很難相信這只是由一個由鋼琴、低音貝斯、爵士鼓三重奏樂團編製而呈現出來的氣勢,當然這完全歸功於比利•泰勒超水準之上的鋼琴演出;另外他再挑選6首都是大家耳熟能詳的爵士曲目以自己三重奏的編制演出,其中詮釋約翰•柯川的名曲
"Naima"表現的是可圈可點、非常精采! 10分鐘版本的"Body & Soul"、"Wouldn't
It Be Loverly"、"Up Jumped Spring"、"Caravan"、、等都是樂迷千萬不能錯過重要作品;整張專輯一開始就呈現無比歡樂的氣氛與紐約浪漫的都會情懷,讓人感受到無比的音樂魅力,或許這就是如專輯名稱所言音樂讓人年輕的原因,也是比利•泰勒以75歲的高齡還能如此活力充沛演出的秘方!這張1996年的三重奏專輯可以說是近年來極少錄音已呈現半退休狀態的比利•泰勒的經典作品之一、是一張錄音極為出色的音樂專輯,為了呈現大師所希望的"音樂的親密感",所特別將錄音地點選在以最能完美呈現acoustic樂聲張力的紐約Emelin
Theatre實地現場演出以SSD技術全程錄音、動態平衡空間感十足,音響聖經「Stereophiles」及爵士聖經「Down
Beat」知名樂評人Thomas Conrad超高評價推薦!另外,比利•泰勒也是「史坦威鋼琴」的指定代言人,所以整張專輯錄音使用史坦威提供的「"D"9ft演奏會使用大鋼琴」音色極其完美、絕佳測試片,不論是爵士迷還是發燒友,這都是您不可缺少的一張經典專輯!